易  子

这是一条神奇的山谷，底部开阔的山地里那绿油油的草皮与附近青冉冉的山林相呼应，大给人以苍翠欲滴的感觉。而附近一泓水面，恍若历史的拷贝，只须一按阳光的按钮，曾经的人物、曾经的故事、曾经的场面便尽情流泻……
    我知道，这拷贝的底色定是与周围环境相协和的黛绿，因为这里曾经是从东汉中晚期成功烧制出成熟青瓷的肇始地——小仙坛瓷窑遗址。我叹服古人的聪明和智慧，他们是那样完美地将大自然中的绿色与人类心中最美好的希望交织、交融在了一起。有人将这里出土的青瓷片放置在显微镜下，于是诗意奔涌而出，“出现在人们心扉的总会是旷远的丛林和阳光下一望无际的湖水，往前走，林子越来越近，道路越来越隐蔽，周围一片绿色，凉凉的风里有艾草的香味……
    小仙坛瓷窑遗址，位于浙江省上虞市上浦镇石浦村，其有小陆岙、小仙坛、大园坪三处窑址组成，是上虞东汉瓷窑分布的密集地，东西相距600米。出土的疊、锺、钵、壶、洗、碗、盏、罐、碟等器物，其釉面具有较强的光泽感，经过科学测试，其瓷胎质量好，烧成温度达到1200摄氏度以上，且吸水率低，胎体烧结好，抗弯强度大，已经达到了成熟青瓷的标准。于是乎，小仙坛窑址被认定为迄今为止发现的世界上最早的青瓷窑址，是成熟青瓷的典型代表，成为全国重点文物保护单位，便是那样的水到渠成、瓜熟蒂落了。
    当上个世纪六十年代，小仙坛瓷窑遗址被人们发现而掀开神秘面纱的一刻，那定然是令人震撼、让人怦然心动的一幕。被岁月尘封了一千多年的一丛丛、一堆堆的残瓷碎片，袒露在阳光下，自向今人展示着古老的秘密。古窑静默，瓷片无声，却在我们的凝视中铮然作声，一千多年前的劳动号子，仿佛正伴随着那些原始的工具发出叮当之声，在江南大地上回荡……小仙坛瓷窑遗址似不再是一个单纯的让人欣赏的风景，它已成为一种精神的象征。每个人都可以在这儿找到某些寄托，某些冲击和鼓舞，这大约就是它内涵的丰富性和包容性吧！
    瓷土是土，却又不是土。它们有灵性，有思想，当然具备的还有经历。在成长为一件器物之前，它们在长长的岁月里风化，只是偶然或是必然的，会被某一双手捧在手里，抚摸、捏制，并且由着自己的感情来随手赋形。于是，无形的卑微的陶土便以一种艺术品的形式出现，延续了土的生命，又赋予了土的新生。
伫立于成堆的残瓷碎片旁，我总是浮想联翩。它们每一件都经过了复杂的工序，经过了多少人的手，费尽了多少人的心血。它们似乎一文不名地躺在这里，记录着曾经的失败。想起大宋官窑的制瓷精神就是，一年只生产三十六件，其余全部砸碎。这种精神，自让大宋官窑的“残品”死得其所。然而，唯“残品”中不断累积的瓷魂，始出珍品。小仙坛瓷窑遗址中的残瓷碎片，又何以不记录着当年窑工们一次一次的失败、一次一次的反思？又何以不彰显着一种坚忍不拔、百折不挠的制瓷精神？是不是可以这样说呢？正是这一块块碎片，垫起了小仙坛瓷窑遗址登上中国成熟青瓷高峰的基础。
    小仙坛令我产生无穷遐想的，自然还是那出土的完整的瓷器和碎片。尽管历经一千多年，却依然莹洁剔透，在它们温润沉静的光泽中，能幻化出东汉窑工们的种种生活情状，甚至他们的悠扬歌声和悲欢表情。我相信，其时人们爱恋青瓷，既是出于生活之必需，更是为了表达心中的理想。在他们精心制作的青瓷中，有对生活的热爱，对梦想的祈望，也有对幸福的憧憬。因为“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程”。
    是啊，受浓郁的地理人文环境的熏陶，使得青瓷在釉色、纹饰、造型、艺术风格等方面，无不映射出水乡泽国的地理特征。作为水乡泽国，上虞拥有汹涌澎湃的大海、奔腾起伏的江涛、微风细纹的湖波、潺潺流淌的青溪、宛转曲折的河流……水是上虞标志性的地理构成要素，是其特色和灵魂之一。生活在这里的人们，饮食起居莫不与水相关。于是，将对水怀着极大兴趣和依赖的这种美好情结，自会反映在青瓷的制作上。就在小仙坛瓷窑遗址上出土的瓷片中，水波纹是其主要纹饰之一，其线条之流畅、图案之巧妙、动感之十足，让人叹为观止。是的，看惯了水波荡漾的上虞先民，从此拥有了自己的永远不败的花，那是瓷上盛开的青花，有着比时光还要悠长蜷曲的浪花。
    如果说，东汉的窑工们把水所具有的柔和、清秀、淡雅、宁静的性能特征融于青瓷的艺术风格中，形成青瓷特有的柔和、淡雅、宁静的审美感的话，那么，这种艺术境界又何以不是当时人们所追求的生活趣味和精神境界？我总以为，在每一件青瓷作品之中，哪怕是每一块碎片，定然有东汉窑工和自然的对话，有万类生灵之间无声的交流，有无穷无尽的天籁和声。它同时透露给我们一个准确无误的信息：我们的古人，是浪漫的，是富有想象力和创造才能的。我想像，当天上的月亮被一层薄薄的云雾遮映时，那恰似一件小仙坛瓷窑遗址上釉过了的挂在天上的青瓷，她收藏了属于小仙坛瓷窑时期的历史，洞察了那个时光深处的秘密，她更是一枚充满了乡愁的徽记。
    在考古发掘中，考古人员发现了一枚在大园坪青瓷器底部镌刻的“谢胜私印”的方型印章，为东汉出土瓷器中首次发现，其人文价值不可估量。微阖双目间，我仿佛看到谢胜于晨曦初露时，汲起江水，从容捏泥，要不了多少工夫，瓷胚在谢胜手中成形。如果说，这洁白的瓷胚，等待着色泽布满身躯，在人间完成一个不肯褪色的梦的话，那么，谢胜的盖印，似乎在自信中平添了一份对于青瓷展开生命的期盼。因为接下来的时光，便是谢胜以朝圣般的心境，等待窑门的打开。我相信，当满满一窑通体翠绿、莹光锃亮的碧玉展现在他眼前时，布满血丝的眸子残留着察看窑火的余焰的谢胜，一定很享受这一“刹那”，他也一定感受到自己早与天、地、神，与土、水、火融为一体。
    我曾想，或许谢胜是一位大师，否则，他怎能有私印？谢胜是幸运的，因为他的私印，让后人记住了他这位制瓷大师。比之谢胜，更多的制瓷匠怕是默默无闻者。你想过吗？一千多年前，有多少匠人在这方土地上辛勤劳作？个别的舍家弃子来到这里之后就从此音信全无，以至有人累死、病死在这里。让我们欷歔不已的是，创造了伟大艺术的匠人，竟连个名字都未能留下。他们是否想过流芳千古？或许有，也或许没有。然而，我们不能否认，他们在创造艺术。没有他们，便没有谢胜；没有他们，谢胜就是孤独的行者。记住谢胜，也让我们同时记住他们。
    ……
    青瓷之美好像陌上的采桑女子，带着一朵朵燕子的啼声，带着桃花梦雨，是那么清新，那么灵秀。每当人们骄傲地说到水之魂、云之魅、山之魄、石之髓的结晶的越窑青瓷，我都会情不自禁地想及上虞的小仙坛瓷窑遗址。要知道，这是一个宣告中国成熟青瓷到来的时代。或许，当年上虞的先民们并没有想到，在满眼青翠的季节，一窑一窑地烧出温润纤秀的青瓷的时候，无意之间，他们掀开了中华古国文明的璀璨一页。想一想吧，假若没有成熟青瓷的诞生，中国的制瓷历史不就得改写吗？
    离开小仙坛瓷窑遗址时，我看到了这样的画面：蓝蓝的天空，绿绿的山谷，白白的鹭鸟正沐着夕阳低低地飞。回头时，我突然发现在鹭鸟伴随里，有几位农人还在打理田地。渐行渐远里，他们仿佛成了当年往炉膛添柴的窑工。这不，那落日余辉不就是被他们烧旺了的窑火吗？在小仙坛瓷窑遗址，我愿是一名窑工。